Galleria d'Arte Europea è Americana in Mosca. 6 pitture chì vale a pena vede

Questu articulu hè per quelli chì ùn vanu à u Museu Pushkin per a prima volta. Avete digià vistu u più i principali capolavori di e Gallerie d'Arte di l'Europa è l'America (chì face parte di u Museu Pushkin è si trova in un edifiziu separatu nantu à Volkhonka, 14 in Mosca). È "Blue Dancers" di Degas. И "Jeanne Samari" Renoir. È i famosi "Nupfuri" di Monet.

Avà hè u tempu di scopra a cullizzioni più profonda. È fate attenzione à i capolavori menu promossi. Ma sempre capolavori. Tutti i stessi grandi artisti.

È ancu quelli chì avete ignoratu in a vostra prima visita à u museu. Hè improbabile chì ti fermassi davanti à "Girls on the Bridge" Edvard Munch. O "Jungle" Henri Rousseau. Cunniscitemu megliu.

1. Francescu Goya. Carnaval. 1810-1820

Ci sò solu trè pitture di Francisco Goya in Russia. Dui di elli sò in u Museu Pushkin (Terza pittura, "Ritrattu di l'attrice Antonia Zarate" - in Hermitage. Dunque, vale a pena cunsiderà unu di elli. Vale à dì "Carnaval".

Hè pocu cunnisciuta à l'esteru. Tuttavia, assai goyish. In u so spiritu. Sinistra, burla. U carnaval si faci durante u ghjornu. Ma si senti cum'è notte in a stampa. A ghjente "celebrativa" pare cusì spaventosa. Hè cum’è s’ellu si trattassi di ubriachi è di banditi chì surtianu à fà guai a mane.

Questu hè forse u carnaval più scuru mai scrittu. Tale tristezza era carattiristica di tutte e opere tardive di Goya. Ancu in l'opere di cumissioni più culurite, puderia rapprisintà i presagii di e cose cattive.

Iè, nantu Ritrattu di u figliolu di l'aristocrati raffigurava i misgi cù l'occhi maligni. Personificanu u male di u mondu, chì strive à piglià pussessu di l'anima innocente di un zitellu.

2. Claude Monet. Lilla in u sole. 1872

"Lilacs in the Sun" - l'incarnazione assai impressionismu. Culori brillanti. Lume di luce nantu à i vestiti. Cuntrastu di luce è ombra. Mancanza di dettagli precisi. L'imaghjina pare esse attraversu un velu.

Sè amate l'impressionismu, sta pittura vi mostrarà esattamente perchè.

I zitelli chjuchi percepiscenu u mondu senza dettagli, cum'è per mezu di l'acqua grossa. Almenu, hè cusì chì e persone chì si ricordanu di sè stessu à l'età di 2-3 anni descrizanu i so ricordi. À questa età, evaluemu tuttu assai più emotivamente. Per quessa, l'opere di l'Impressionisti, in particulare Claude Monet evoca emozioni in noi. Soprattuttu piacevule, sicuru.

"Lilac in the Sun" ùn hè micca escepzione. Ùn vi importa micca chì e facci di e donne chì si ponenu sottu à l'arburi ùn sò micca visibili. È ancu di più, u so status suciale è u tema di cunversazione sò indifferenti. Sarete abbattutu da l'emozioni. U desideriu di analizà qualcosa ùn si svegliarà. Perchè sì cum'è in a zitiddina. Ti rallegra. sì tristu. Ti piace. Sò preoccupatu.

Leghjite un altru travagliu maravigliu di Monet in Pushkinsky "Boulevard des Capucines. Fatti insoliti nantu à a pittura ".

3. Vincent Van Gogh. Ritrattu di u duttore Ray. 1889

In l'ultimi anni di a so vita, Van Gogh era cumplitamenti à a misericòrdia di u culore. Hè in questu tempu chì hà creatu u so famosu "Girasoli". Ancu i so ritratti sò assai brillanti. "Ritrattu di Doctor Ray" ùn hè micca escepzione.

Giacca blu. Fondo verde cù turbini gialli-rossi. Troppu inusual per u 19u seculu. Di sicuru, u duttore Ray ùn hà micca apprezzatu u rigalu. L'hà percepitu cum'è una stampa assurda di un malatu mentale. L'aghju buttatu in l'attic. Allora hà cupertu cumplettamente u pirtusu in u pollulu cun ellu.

In fatti, Van Gogh pintò un tali von deliberatamente. U culore era a so lingua allegorica. Riccioli è culori brillanti sò l'emozioni di gratitùdine chì l'artista senti versu u duttore.

Dopu tuttu, era ellu chì hà aiutatu à Van Gogh à affruntà l'attacchi di malatie mentale dopu à u famosu avvenimentu cù a so orechja tagliata. U duttore hà ancu vulsutu cucirà l'orechja di l'artista. Ma pigliò troppu tempu per purtalla à l'uspidale (Van Gogh hà datu l'arechja à una prostituta cù e parolle "Questu pò esse utile per voi").

Leghjite nantu à altre opere di u maestru in l'articulu "5 capolavori di Van Gogh".

4. Paulu Cezanne. Pesche è pere. 1895

Paul Cézanne hà dichjaratu un boicottatu di l'imaghjini fotografiche. Cum'è i so cuntimpuranii l'Impressionisti. Solu s'ellu l'impressionisti rapprisentanu una impressione fugace, trascuratendu i dettagli. Cezanne hà mudificatu questi dettagli.

Questu hè chjaramente visibile in a so natura morta "Peaches and Pears". Fighjate più attente à a stampa. Truverete assai distorsioni di a realità. Violazioni di e lege di a fisica. Liggi di perspettiva.

L'artista trasmette a so propria visione di a realità. Hè subjectiva. E fighjemu u stessu ughjettu da diverse anguli in tuttu u ghjornu. Allora si trova chì a tavula pare esse mostrata da u latu. È a tavola hè mostrata quasi da sopra. Hè cum'è ella casca nantu à noi.

Fighjate à a brocca. A linea di tavula à a manca è à a diritta di questu ùn coincide micca. È a tovaglia pare ancu "fluire" in u pianu. A stampa hè cum'è un puzzle. Più longu si guarda, più distorsioni di a realtà truvate.

Hè solu un tippu di petra da u cubismu è u primitivismu di Picasso Matisse. Hè Cézanne chì hè a so ispirazione principale.

5. Edvard Munch. Ragazze nantu à u ponte. 1902-1903

U stilu firmatu di Edvard Munch hè statu influenzatu da Van Gogh. Cum'è Van Gogh, usa culori è linii simplici per sprime e so emozioni. Solu Van Gogh raffigurava gioia è piacè più. Munch - disperazione, malinconia, paura. Cum'è in a serie quadri "Urla".

"Girls on the Bridge" hè statu creatu dopu à u famosu "Scream". Sò simili. Ponte, acqua, celu. E stesse onde larghe di pittura. Solu à u cuntrariu di "Scream" sta stampa porta emozioni pusitivi. Risulta chì l'artista ùn era micca sempre in a presa di a depressione è a disperazione. Calchì volta a speranza sboccava.

A pittura hè stata dipinta in a cità di Åsgardstan. L'artista l'amò assai. Avà tuttu hè sempre u listessu. S'è andate quì, truverete u stessu ponte è a stessa casa bianca daretu à un recintu biancu.

6. Pablo Picasso. Viulinu. 1912

Picasso hà sappiutu di travaglià in diverse direzzione durante a so vita. Ancu s'ellu parechji u cunnoscenu cum'è un cubistu. "U Violin" hè una di e so opere cubiste più impressiunanti.

Picasso hà completamente "disassemblatu" u viulinu in pezzi. Vi vede una parte da un angulu, l'altru da un altru completamente diversu. Hè cum'è s'è l'artista ghjucassi un ghjocu cun voi. U vostru compitu hè di mette mentalmente e diverse parti in un oggettu unicu. Eccu un rebus cusì pittorescu.

Prestu, Picasso, in più di tela è pittura à l'oliu, cumincià à aduprà pezzi di ghjurnale è di legnu. Questu serà digià un collage. Questa evoluzione ùn hè micca surprisante. Infatti, in u XXu seculu, cù l'aiutu di a tecnulugia, hè cusì faciule per vede è ancu avè una ripruduzzione di ogni travagliu. È solu un travagliu fattu da pezzi di diversi materiali diventa unicu. Ùn si pò più ripruduce cusì facilmente.

Leghjite nantu à un altru capolavoru di u maestru, chì hè guardatu in Pushkinsky in l'articulu "Girl on a Ball" di Picasso. Chì ci dice a stampa ?

Se vulete visità u Museu Pushkin di novu, allora aghju rializatu u mo scopu. Se ùn avete mai statu quì prima, cuminciate à studià i so capolavori da l'articulu "7 pitture di u Museu Pushkin chì vale a pena vede."

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Comments altri lettori vede quì sottu. Sò spessu un bonu aghjuntu à un articulu. Pudete ancu sparte a vostra opinione nantu à a pittura è l'artista, è ancu dumandà à l'autore una quistione.